LA UNIDAD MORELOS: arte

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jueves, 2 de mayo de 2013

TRES CUADROS DE "OPEN ART": Bardelli, Zaitsev y Whitaker

copiado de OPEN ART https://www.facebook.com/pages/Open-Art/155236521187646

by ADELMARO BARDELLI

by ALEXEI ZAITSEV

by WILLIAM WHITAKER

viernes, 29 de marzo de 2013

HENRY MATISSE: Pintura

jueves, 12 de abril de 2012

LA UTOPÍA DEL ARTE CALLEJERO por Alice Pasquini

copiado de STREET ART UTOPIA http://www.streetartutopia.com/?p=6976

Alice Pasquini is an artist multimedia based in Roma : painting, illustration, installations
and animation are her main tools to create her poetical and hopeful artworks. Her main
subject is feminity, with a stress put on strong and independant woman.

Links: Alice on Facebook / Alice on Flickr.

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miércoles, 14 de marzo de 2012

La Gioconda, La Última Cena, El Grito, David y otras grandes obras maestras de la Pintura y Escultura

copiado de http://www.taringa.net/posts/arte/4452889/Las-Mejores-obras-de-arte-de-la-Historia___.htm

David

El David es una escultura de mármol blanco de 517 cm. de altura realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.

El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol.

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lunes, 23 de enero de 2012

FRANCISCO GOITIA: Algunos cuadros de este gran pintor mexicano.

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domingo, 15 de enero de 2012

PEDRO REYES SALGADO Y LA INCREÍBLE BELLEZA DEL ESTADO DE MORELOS A TRAVÉS DE SU LENTE

MORELENSES DESTACADOS. Semblanza del trabajo fotográfico de PEDRO REYES SALGADO

PEDRO REYES SALGADO. Jojutlense de nacimiento y de corazón, Ingeniero Civil, luchador social y, por si eso fuera poco, un excelente fotógrafo.

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sábado, 17 de diciembre de 2011

EL ARTE EN LA REVOLUCIÓN MEXICANA: NUESTROS MURALISTAS

copiado de MONTSERRAT: HISTORIA Y ARTE http://historiarte-montserrat.blogspot.com

“El arte en la Revolución Mexicana: Nuestros Muralistas”

El desarrollo de la cultura y el arte mexicano durante el siglo XX estuvo indisolublemente ligado al movimiento armado de la Revolución Mexicana que no solo provocó profundos cambios políticos al terminar con la dictadura de Porfirio Díaz, también hizo posible la transformación de la sociedad mexicana. Las manifestaciones de este cambio se reflejaron prácticamente en todos los aspectos de la vida social de nuestro país y de manera muy explícita en las expresiones artísticas y culturales.

La Revolución (1910-1921) marca un periodo fundamental en la historia moderna de México. Los gobiernos que siguieron a la lucha armada se llamaban a si mismos “revolucionarios” porque proclamaron que ellos eran los depositarios y continuadores de los logros de la Revolución: Justicia Social, Participación del Pueblo en las Decisiones Políticas, Repartición de Tierras de Latifundios, Alternancia política, Lucha por la Independencia y Soberanía Económica, Mejoría en la Vida Laboral, entre otros.

Durante y después de la Revolución Mexicana se elaboraron imágenes plásticas que representan la lucha revolucionaria, sus logros o a los protagonistas de la contienda (Emiliano Zapata es uno de los mas retratados, pero también hay imágenes de Pancho Villa, Francisco I. Madero y otros). Sin embargo, no todas estas imágenes dicen lo mismo. Cada pintor tuvo su propia opinión de la Revolución según la experiencia que vivió durante esa época, y de acuerdo a la posición política y social en que se ubicó durante y después de 1921.

Hubo artistas que fueron testigos presenciales de la lucha revolucionaria (como José Clemente Orozco y Francisco Goitia), y hubo otros que no la vivieron porque estaban estudiando o viviendo fuera de México (como Diego Rivera). Algunos artistas se interesaron y se unieron a las causas populares que surgieron durante la lucha, otros no se identificaron con ellas y creían que el pueblo era manipulado por los caudillos. Unas cuantas imágenes revolucionarias se pintaron durante los años de lucha, pero la mayoría de ellas se realizaron una, dos, tres o mas décadas después de concluido el conflicto. En general, las obras contemporáneas a la lucha son más trágicas y desesperanzadas que aquellas que se hicieron posteriormente, en donde se idealizan algunos aspectos.

Finalmente, como en la escritura de la historia, cada artista tuvo su propia interpretación política, social o filosófica de lo que significó la Revolución para los mexicanos. Por ello, así como usamos fuentes documentales para estudiar este periodo de nuestra historia, así también podemos valernos de las imágenes artísticas para mostrar las distintas aproximaciones, en diferentes tiempos, a este mismo episodio histórico.

Analizaremos la vida y obra de los siguientes Muralistas Mexicanos:

a) José Guadalupe Posada

b) Gerardo Murillo

c) Francisco Goitia

d) José Clemente Orozco

e) David Alfaro Siqueiros

f) Diego Rivera

g) Leopoldo Menéndez

h) Fernando Castro Pacheco

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