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lunes, 27 de enero de 2014

MARTÍN RAMÍREZ


copiado de http://www.jornada.unam.mx/2014/01/11/oja-silencio.html

Martín Ramírez, migrante

En el país del silencio

Martín Ramírez en el hospital DeWitt en California
Al paso del tiempo, la verdad del arte se impuso a cualquier explicación clínica o antropológica del fenómeno Martín Ramírez —muerto hace medio siglo— y su portentoso mundo milimétrico de dibujo y encáustica, creado en silencio y apartamiento psicótico durante los últimos quince años de su vida en un hospital psiquiátrico en Auburn, California, donde fallece el 17 de febrero de 1963 a los 67 años. Nacido en Rincón de Velázquez, Tepatitlán, Jalisco, en 1895 (algunas fuentes dice que antes), trabajador del campo, buen jinete, se casó en 1918 con María Santa Ana Navarro Velázquez y procrearon tres hijas. Nunca conocería a su cuarto hijo, que nació en 1926, luego de que Martín migrara a Texas y Arizona en busca de trabajo en las minas y los ferrocarriles. Manda remesas cuando puede. Hacia 1930 comienza a dibujar cosas raras en los márgenes de sus últimas cartas familiares. En 1931 decide dejar de hablar por completo. La policía del condado de San Joaquín, California, lo aprehende “por escandalizar en la vía pública”. Merodeaba desnudo en un edificio abandonado. Se dice que en ese momento grafiteaba en la pared la frase: “hoy va a llover”.
Preso y después internado en un frenopático de Stockton como “paciente que no coopera”, lo que sí le llovió fueron diagnósticos: maniaco depresivo, catatónico, esquizofrénico, demente precoz, sifilítico, autista, tuberculoso. Si bien la Revolución Mexicana le tocó durante su juventud en los Altos de Jalisco, más lo afectaría, y por ausencia, la guerra cristera de 1926 a 1929, pues fue lo que le impidió regresar. El temor de que se lo llevara la leva. En su tierra, el conflicto armado era atroz, intenso, absurdo. En el corazón de la antigua Chichimeca, en nombre de Cristo como en la Conquista, y ahí te voy. Por malos entendidos, comprensibles en aquellos tiempos de vías de comunicación primitivas e indirectas, Martín creyó, equivocadamente, que su mujer se había ido con el enemigo, los federales, y parece que eso fue lo que desató su deterioro. Al ser detenido, ya no mandaba dinero.
Escapa tres veces de su internamiento (1932, 1933, 1934). La tercera regresa por las buenas, luego de vagar tres días por las calles. En 1935, a cuatro años de no transmitir señales, comienza a dibujar. O sea, a comunicarse por ese único canal. Hasta entonces no transmitía nada, salvo su absoluta ausencia. En 1948 lo cambian al hospital DeWitt en Auburn, en el norte de California, y envían sus dibujos a la familia, que ya fue rastreada allá en Jalisco. Ésta, años después, los destruirá por temor al bacilo de la presunta tuberculosis de Martín. En 1950, un noble ruso, rico y conservador, llamado Charles Muskavitch, socio de una galería de arte en Sacramento, se interesa en sus obras. También entonces lo descubre el psicólogo Tarmo Pasto y lo convierte en un caso estrella de locura comparada, publica en revistas científicas, dicta conferencias, recibe las becas Ford y Fulbright, y hacia 1958 se desentiende.
Considerado artista ingenuo, naif, pronto se le asocia con Paul Klee, Max Ernst, el arte bruto de Jean Dubuffet, Jasper Johns y Robert Raushenberg. El paciente Martín ni se entera. A veces arranca páginas de periódicos y revistas, saca papel de donde puede, pega los pedazos con papa y agua, pues le da por los formatos grandes. Trabaja en el suelo, como hacía en su tierra en el campo. Dibuja rollos a lápiz, con cerillos, usa fluidos corporales, hace collage con fotos, inventa patrones cósmicos y pone a girar los infinitos. Pasados y futuros, con el ciervo recurrente de su obsesión. Se pone de moda escribir sobre su “caso”. Lo exhiben en museos y galerías en Estados Unidos. A la manera de los poetas románticos Frederich Hölderlin y Robert Walser, o el grabador zacatecano Severo Amador, sobrevive largos años en una lejana y apacible locura creativa. El 17 de febrero de 1963 muere de edema pulmonar

viernes, 29 de marzo de 2013

HENRY MATISSE: Pintura







miércoles, 16 de enero de 2013

EDWARD HOPPER, EL PINTOR DE LA SOLEDAD NORTEAMERICANA


copiado de TODO SOBRE ARTE  http://todo-arte-sk.blogspot.mx/

Edward Hopper, el artista que retrato la soledad norteamericana

Edward Hopper nació en Nyack, Estados Unidos, en 1882, en el seno de una familia burguesa y culta. Murió en 1967 en New York.
Cursó estudios en la New York School of Art, donde coincidió con otras figuras del arte americano del siglo XX, como Rockwell Kent, Eugene Speicher, George Bellows, Guy Pène du Bois.
Pero su verdadera influencia viene de sus profesores: William Merrit, Kenneth H. Miller y Robert Henri. De ellos tomó la voluntad para estudiar, el gusto por la pintura nítida y la composición ordenada, y la emancipación de las normas académicas.
Su primer trabajo fue como ilustrador publicitario para C. Philips & Company.
Su primer viaje a Europa fue en 1906, donde visita París, experimentando con un lenguaje cercano al impresionismo. En 1907 visita Londres, Berlín y Bruselas.
Es en 1909, cuando viaja nuevamente a París, que nace el estilo característico de Hopper, con sus elecciones expresivas tan precisas, su juego marcado entre luces y sombras, el empleo de los colores, las descripciones de interiores, con clara influencia de Degas. Luego de su tercer viaje a París, en 1910, adoptará el tema de la soledad como tema central que lo caracteriza.
Hopper tomó influencias de Pissaro, Monet, Manet, Sisley, Courbet, Toulouse Lautrec, Daumier y Goya, desdeñando los movimientos que se consolidaban en la Europa de ese tiempo (cubism, fauvism y el arte abstracto).
Luego de 1910, Hopper retorna definitivamente a su país. Allí su obra se tornará más localista, adoptando temas de la vida cotidiana norteamericana, escenas urbanas de New York, las playas cercanas a Nueva Inglaterra, los acantilados.
Integró el Whitney Studio Club, una organización para artistas independientes de la época.
Durante un tiempo abandonó la pintura para experimentar con el grabado, empleando punta seca y aguafuerte, lo cual le valió algunos reconocimientos.
La obra de Hopper se enmarca en el pop art, pero difiere con este en su enfoque, carente de ironía o crítica. Por el contrario, se identificaba con el hombre común y evitaba la censura al consumismo o a la clase media. Podría considerárselo un pintor del realismo social.
Aqui algunas representaciones de sus pinturas, en mi opinion, Edward Hopper logro plasmar como es la vida en realidad, es decir, sin nada de extraordinario, un dia normal, de gente normal.




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martes, 4 de septiembre de 2012

MANUEL FRANKLIN: Un gran artista en ciernes



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miércoles, 14 de marzo de 2012

La Gioconda, La Última Cena, El Grito, David y otras grandes obras maestras de la Pintura y Escultura


David


El David es una escultura de mármol blanco de 517 cm. de altura realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios. 

El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol.
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viernes, 9 de marzo de 2012

AWAZU YASUNARI, artista plástico japonés


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lunes, 23 de enero de 2012

miércoles, 11 de enero de 2012

DENIS NÚÑEZ RODRÍGUEZ: Pintor, tres cuadros

copiado de ARTELISTA  http://www.artelista.com

Descanso sobre la hierba II Óleo Lienzo Retrato

"Descanso sobre la hierba II"


  • Técnica: Óleo
  • Soporte: Lienzo
  • Temática: Retrato
  • de Denis Nuñez Rodríguez


Sueños coartados Paisaje Lienzo Óleo

"Sueños coartados"


  • Temática: Paisaje
  • Soporte: Lienzo
  • Técnica: Óleo

de Denis Nuñez Rodríguez

Fin de año Óleo Lienzo Retrato

"Fin de año"

  • Técnica: Óleo
  • Soporte: Lienzo
  • Temática: Retrato
  • Firma: de Denis Núñez Rodríguez

sábado, 6 de agosto de 2011

LA DIVINA COMEDIA INSPIRADORA DE GRANDES ARTISTAS: Rodín, Dalí, Blake, Delacroix, Doré

copiado del face-book de  Iván Quiñones



François-Auguste-René Rodin "La Porte de l'Enfer (1885 - 

1917)"















Gustave Doré "Virgil reproves Dante's Curiousity"





Gustave Doré "The Thieves Tortured by Serpents"

                       Bartolomeo's "Inferno"


William Blake "Satan In His Original (1805)"





Gustave Doré "The Mutilated Shade of Mahomet"



Gustave Doré "The Saintly Throng in the Form of a Rose"


Gustave Doré "The Severed Head of Bertrand de Born speaks





Gustave Doré
"The Souls of the Proud, bearing Heavy stones"




Salvador Dalí
 
                                             "Lucifer



Gustave Doré "Virgil Shows Dante The Shade Of Thais"


Gustave Doré "Dante, Virgil and Statius in the Ancient Forest"



Gustave Doré "The Demons Threaten Virgil"






Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix

                            "La Barque de Dante" (1822)



               Salvador Dalí "The Divine Forest"
                       Salvador Dalí "Cerberus"
Gustave Doré "The Doomed Souls Embarking To Cross The 



Acheron"